{"id":378,"date":"2023-12-19T17:04:37","date_gmt":"2023-12-19T17:04:37","guid":{"rendered":"https:\/\/estudiosgenealogicos.org\/cabezacruda\/?p=378"},"modified":"2023-12-19T17:04:38","modified_gmt":"2023-12-19T17:04:38","slug":"tres-habitaciones-del-dolor","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/estudiosgenealogicos.org\/cabezacruda\/2023\/12\/19\/tres-habitaciones-del-dolor\/","title":{"rendered":"Tres habitaciones del dolor"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\n

\u201c[\u2026] en el hombre, la vida lleva con ella una cesura, que puede hacer de cualquier vivir un sobrevivir y de cualquier sobrevivir un vivir [\u2026] sobrevivir indica la pura y simple continuaci\u00f3n de la nuda vida, respecto de una vida m\u00e1s verdadera y m\u00e1s humana; en otro, la supervivencia tiene un sentido positivo y se refiere [\u2026] al que, combatiendo contra la muerte, ha sobrevivido a lo inhumano [\u2026] el hombre es aqu\u00e9l que puede sobrevivir al hombre<\/em> [\u2026] la capacidad inhumana de sobrevivir al hombre [\u2026] el hombre es el no-hombre verdaderamente humano es aquel cuya humanidad ha sido \u00edntegramente destruida <\/em>[\u2026] si el que testimonia verdaderamente de lo humano es aquel cuya humanidad ha sido destruida, eso significa que la identidad entre hombre y no-hombre no es nunca perfecta, que no es posible destruir \u00edntegramente lo humano, que siempre resta algo. El testigo es ese resto\u201d<\/p>\n\n\n\n

Giorgio Agamben<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

El excelente documental One Man Metal <\/em>nos permite adentrarnos en las respectivas po\u00e9ticas <\/em>y procesos creativos de tres interesant\u00edsimos exponentes del Black Metal. A lo largo de menos de una hora nos enteramos de varias de las motivaciones de estos realizadores para llevar a cabo su muy particular, original y respectiva propuesta, al igual que del car\u00e1cter entra\u00f1ablemente personal <\/em>de la misma.<\/p>\n\n\n\n

Se trata de un documento invaluable que resulta paradigm\u00e1tico <\/em>en el abordaje de tal clase de temas y contenidos que ojal\u00e1 pueda llegar a convertirse en referente m\u00e1s constante para el acercamiento a realizadores <\/em>y m\u00fasicos<\/em> que suelen quedar invisibilizados, al igual que su trabajo, al permanecer (voluntaria o involuntariamente) en la periferia de la llamada Industria Cultural<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Para abordar cr\u00edticamente este excelente documento y dar cuenta de su aportaci\u00f3n a la comprensi\u00f3n <\/em>de esta clase de fen\u00f3menos musicales, me ce\u00f1ir\u00e9 a la divisi\u00f3n tem\u00e1tica por interprete a la que tiende el documental. A favor de la agilidad de este \u00faltimo, los realizadores llevan a cabo un discurso visual que logra una simultaneidad expositiva que interrelaciona a los tres creadores. En mi caso, a partir del material f\u00edlmico, quiero intentar lograr un foco de atenci\u00f3n espec\u00edfico a cada uno de los realizadores abordados en tan importante trabajo.<\/p>\n\n\n\n

El primero de ellos ser\u00e1 el proyecto llamado:  Striborg<\/em>, cuyo autor es el m\u00fasico Russel Menzies, mejor conocidos por su seud\u00f3nimo: Sin Nanna. Dicho m\u00fasico est\u00e1 localizado en Maydena, Tasmania. Una regi\u00f3n particularmente remota que puede implicar un relevante aislamiento en relaci\u00f3n con otras partes del mundo y, por lo tanto, en relaci\u00f3n con otras escenas del Metal Extremo en el mismo. Ello se puede apreciar en la dificultad que ha llegado a representar la posibilidad de una gira por Europa \u2012tanto por la distancia como por los costos posibles implicados en la misma\u2012 de bandas tan c\u00e9lebres y estimadas como Portal <\/em>o Ulcerate<\/em>. Esta \u00faltima, por cierto, ha logrado lo que para muchos es el tremendo triunfo de presentarse tanto en los Estados Unidos como en M\u00e9xico con relativo \u00e9xito, tomando en cuenta que no se trata de una banda que cuente con una importante base de fans, m\u00e1s all\u00e1 del reconocimiento de medios especializados o de fervientes escuchas de la m\u00fasica, capaces de apreciar tanto la discograf\u00eda de esta banda como la de los grupos y g\u00e9neros afines a la misma.<\/p>\n\n\n\n

Para conocer la relaci\u00f3n entre la postura vital que vertebra el arte de un autor como Sin Nanna, me parece importante atender la manera en la que concibe temas como: la sociedad, el aislamiento y la introspecci\u00f3n. Cuando el m\u00fasico es interrogado acerca de su sensaci\u00f3n <\/em>como habitante del mundo<\/em> capaz de contemplar <\/em>el paisaje y el entorno de la Naturaleza <\/em>que lo rodea, afirma experimentar: \u201cun sentimiento generalizado de ser parte de un ser rendido, m\u00e1s denso, desde que pernoctas aqu\u00ed y te conviertes con lo que te rodea. Podr\u00edas permanecer en trance lo suficiente y te conviertes en uno con lo que te rodea; podr\u00edas permanecer en trance lo suficiente para despu\u00e9s liberarte y conectarte con el bosque. Tus manos est\u00e1n conectadas con las ramas, t\u00fa eres parte de esto\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Me atrevo a advertir en ello una experiencia c\u00f3smica <\/em>tendiente a cierta m\u00edstica<\/em> cuyo v\u00ednculo se fundamenta en la relaci\u00f3n entre Sin Nanna y la Naturaleza <\/em>como fen\u00f3meno manifiesto, f\u00e1ctico <\/em>y, en un sentido mat\u00e9rico, positivo<\/em>; al m\u00fasico le basta el<\/em> dato concreto de la Naturaleza<\/em> para asumirla como la influencia energ\u00e9tica <\/em>capaz de motivar <\/em>su m\u00fasica, al igual que el proceso creativo de la misma.<\/p>\n\n\n\n

El propio autor a trav\u00e9s de la propia descripci\u00f3n de su ejecuci\u00f3n, da cuenta de c\u00f3mo la misma constituye un paisaje musical an\u00edmico<\/em>; la manera en la cual entiende al sonido y, por lo tanto, el porqu\u00e9 de las texturas y tesitura de la atm\u00f3sfera que genera, al igual que el significado emotivo <\/em>de las mismas como resultado de una producci\u00f3n musical <\/em>y una relaci\u00f3n espec\u00edfica con su equipo. Se trata de una relaci\u00f3n con la materia inmediata <\/em>de un realizador <\/em>para llevar a cabo el descenso <\/em>implicado en una investigaci\u00f3n de s\u00ed mismo<\/em>: \u201cLos instrumentos est\u00e1n siendo los elementos y la esencia de la Naturaleza [\u2026] la guitarra puede imitar a la neblina, a la nieve, a la escarcha, al invierno; la bater\u00eda es como el coraz\u00f3n de la tierra, los \u00e1rboles, las rocas [\u2026] las voces son como la voz del bosque. Todo es sobre eso, son atm\u00f3sferas y nada m\u00e1s importa\u201d. Se trata de una comunidad<\/em> con el todo en tanto que comunidad <\/em>consigo mismo. Como el propio Sin Nanna llega a explicitar, tal es el principio del car\u00e1cter introspectivo <\/em>y radicalmente individual <\/em>de la espiritualidad <\/em>que tambi\u00e9n constituye su arte.<\/p>\n\n\n\n

Antes de llegar a tal punto, me parece importante atender el testimonio de dicho autor en relaci\u00f3n con temas como la soledad <\/em>y lo social<\/em>:\u201cAl mudarme aqu\u00ed pude reflexionar acerca de c\u00f3mo hab\u00eda sido vivir en la ciudad, rodeado de gente todo el tiempo y de toda la basura que puse en ello. Solamente me convert\u00ed en un ermita\u00f1o y cort\u00e9 con todos esos problemas en mi vida y me volv\u00ed semi-feliz por hacer eso\u201d. Es sugerente que Sin Nanna describa su satisfacci\u00f3n <\/em>o plenitud <\/em>como una semifelicidad<\/em>. Quiz\u00e1 se trate de lo particular de una relaci\u00f3n \u00edntegra <\/em>con uno mismo que pasa por los tr\u00e1nsitos del dolor como ineludibles v\u00edas para nuestra comprensi\u00f3n<\/em>, los cuales est\u00e1n emparentados con fen\u00f3menos como La noche<\/em>, la Soledad <\/em>y la Indigencia<\/em>. Todas estas experiencias radicalmente personales por su car\u00e1cter intransferible<\/em>, implican la plenitud <\/em>de vivir los l\u00edmites del cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

Parece que Sin-Nanna reconoce una liberaci\u00f3n en su decisi\u00f3n de convertirse en un ermita\u00f1o<\/em>, en relaci\u00f3n con haber invertido demasiada energ\u00eda en ser parte de din\u00e1micas sociales que suelen condicionarnos a trav\u00e9s de sujetarnos al deseo de los dem\u00e1s y sus expectativas. Parece que Sin Nanna reconoce en dicha voluntad un ejercicio emancipador de autonom\u00eda <\/em>que lo aleja de la sujeci\u00f3n que puede implicar la atenci\u00f3n de la opini\u00f3n general <\/em>como principio de normalizaci\u00f3n<\/em>. En ello podemos inferir la radical actitud <\/em>de los exponentes de esta m\u00fasica como manifestaci\u00f3n de una forma de vida<\/em>, lo cual f\u00e1cilmente es inferible como el v\u00ednculo fundamental <\/em>entre muchos de los realizadores de esta clase de m\u00fasica y sus propuestas afines, al igual que entre estos \u00faltimos y sus escuchas. Es sugerente pensarlo y poder detectarlo espec\u00edficamente entre estos tres creadores.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, tal manifestaci\u00f3n tambi\u00e9n consiste en reconocer que una voluntad semejante <\/em>tambi\u00e9n requiere de una m\u00e1scara que, como toda m\u00e1scara, posee un car\u00e1cter social. Tambi\u00e9n se trata de una m\u00e1scara protectora, con la salvedad de que la misma es la construcci\u00f3n del deseo de un poeta<\/em>, no de una sociedad, la cual tiene el fin de preservar <\/em>y cuidar <\/em>de una relaci\u00f3n con lo dem\u00e1s a trav\u00e9s de uno mismo. Es el caso de Sin Nanna; una m\u00e1scara que establece el cuidado de la relaci\u00f3n entre \u00e9l y la Naturaleza<\/em>, como posibilidad del propio Russel Menzies. Un artificio <\/em>que es parte del tr\u00e1nsito constitutivo<\/em> que consuma a Striborg <\/em>como proyecto. En ello se advierte la consumaci\u00f3n de dicha l\u00f3gica de las apariencias <\/em>en el proceso creativo que la vertebra<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

El momento en el cual ello se manifiesta con mayor claridad es cuando Russel se ha puesto el corpse paint<\/em>. Ante tal situaci\u00f3n <\/em>y la pregunta de si nota alg\u00fan cambio al portar la m\u00e1scara de su personaje, el m\u00fasico responde: \u201cS\u00ed, me siento diferente\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El propio autor de Striborg <\/em>articula con solvencia el testimonio que da cuenta de los porqu\u00e9s del mismo y el car\u00e1cter \u00edntimo <\/em>de su realizaci\u00f3n<\/em>. Podemos inferir que ello le permite distinguirse de propuestas musicales afines, incluso a pesar de las obvias semejanzas con las mismas: \u201cEste tipo de m\u00fasica, este tipo de sistema de creencias, tiene poco que ver con ser un ser humano o mostrarnos como seres humanos. Como seres humanos e incluso como esp\u00edritus somos individuales, estamos solos. Estamos muy solos, incluso si tienes un alma gemela en este mundo, sigues estando completamente solo. Cuando morimos lo hacemos solos\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En esto \u00faltimo es advertible el car\u00e1cter radicalmente individual, personal e introspectivo de la practica espiritual <\/em>que constituye la po\u00e9tica <\/em>del m\u00fasico. Es entonces que podemos advertir un ejemplo de honestidad en t\u00e9rminos l\u00f3gicos<\/em>, no morales, como correspondencia entre nuestro sentir<\/em>, pensar <\/em>y actuar<\/em>; la congruencia posible <\/em>implicada en la consumaci\u00f3n de un acuerdo con nosotros mismos<\/em>,manifiesto en una forma de vida<\/em>. Sin Nanna, al igual que el resto de los m\u00fasicos que participan en este documental, no s\u00f3lo nos dan cuenta de sus procesos creativos sino tambi\u00e9n del ejercicio personal y \u00fanico de un arte de vivir<\/em>; la estrategia de sobrevivencia de la que han sido capaces a trav\u00e9s de la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

Por ello, el testimonio de Sin Nanan resulta todav\u00eda m\u00e1s relevante al permitirnos comprender al arte como una estrategia espiritual ante la imposici\u00f3n y coerci\u00f3n de un contexto, manifiesto muchas veces en la diversidad de sus instituciones<\/em>. Ante tal reducto <\/em>podemos advertir la pertinencia del car\u00e1cter subversivo <\/em>de toda po\u00e9tica <\/em>como operadora de la apertura del sentido <\/em>del mundo, incluso m\u00e1s all\u00e1 de instituciones <\/em>tan poderosas como La familia<\/em>, sobre todo cuando esta \u00faltima es entendida como el n\u00facleo social <\/em>al que solemos quedar reducidos por los azares de la gen\u00e9tica, los cuales se evidencian lejanos a las diversas<\/em> posibilidades <\/em>del ejercicio de nuestra voluntad <\/em>y su soberan\u00eda<\/em>:<\/p>\n\n\n\n

 <\/em>Mis padres me forzaban a ir a la Iglesia Cristiana pero yo no sent\u00eda nada de espiritual en eso y no significa nada para m\u00ed [\u2026] para m\u00ed la espiritualidad est\u00e1 en la esencia encontrada por m\u00ed mismo y eso se fue dando al mismo tiempo que me adentraba en el Black Metal<\/em> y descubr\u00ed que el sentimiento que me produc\u00eda La Naturaleza<\/em> y la m\u00fasica de Black Metal<\/em> era exactamente esa espiritualidad. Aunque fueran cosas separadas, \u00bfc\u00f3mo puedes tener algo de Naturaleza<\/em> y M\u00fasica<\/em>?; \u00bfc\u00f3mo pueden ser una misma entidad? Ese es el fundamento para crear mi m\u00fasica, van mano a mano. Cuando estoy aqu\u00ed [en mi casa] o cuando estoy en mi habitaci\u00f3n componiendo m\u00fasica en la guitarra, a veces trasciendo mi cuerpo astral, as\u00ed que estoy tocando estos riffs distorsionados de Black Metal<\/em> y al mismo tiempo trasciendo al bosque; estamos conectados, es parte de m\u00ed, siempre est\u00e1 ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

            De manera sumamente generosa, Sin Nanna nos comparte la experiencia est\u00e9tica de su espiritualidad y c\u00f3mo la misma implica un compromiso total de su cuerpo<\/em>, al grado de lograr la trascendencia <\/em>caracter\u00edstica de una Experiencia Religiosa<\/em>. \u00bfSer\u00e1 que a trav\u00e9s de tal posibilidad de religaci\u00f3n <\/em>es posible el encuentro<\/em> entre los realizadores de un g\u00e9nero musical y sus escuchas, al grado de constituir una comunidad <\/em>entre creadores <\/em>y p\u00fablico <\/em>en la cual el creador <\/em>tambi\u00e9n es un escucha <\/em>y el espectador <\/em>un creador<\/em>? Me parece que ello puede ser capaz de desafiar a cualquier imposici\u00f3n, inducci\u00f3n al consumo e intrusi\u00f3n en el moldeamiento del gusto <\/em>por parte de toda Industria Cultural<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

He elegido como segundo momento de este material \u2012sin llevar a cabo orden jer\u00e1rquico alguno y motivado por el ritmo de mi escritura\u2012 el abordaje por parte del documental del fascinante proyecto: Leviathan<\/em>, cuya autor\u00eda corre a cargo de Jeff Whitehead, mejor conocido por su seud\u00f3nimo: Wrest. En tal momento del film <\/em>vamos a encontrar nuevamente una m\u00e1scara social. Sin embargo, en contraste con el tratamiento del proyecto Striborg <\/em>por parte de los realizadores del documental, ser\u00e1 notable el \u00e9nfasis en la exposici\u00f3n de la trayectoria vital del m\u00fasico estadounidense por la ineludible vertebralidad <\/em>de la misma en la po\u00e9tica <\/em>de dicho realizador de Metal Extremo ubicado en Oakland, California.<\/p>\n\n\n\n

Wrest comparte la significatividad <\/em>de sus primeros a\u00f1os, el car\u00e1cter primigenio <\/em>de una \u00e9poca fundamental para la constituci\u00f3n de la sensibilidad <\/em>de un ser humano: \u201c[Mi ni\u00f1ez] me pareci\u00f3 eterna [\u2026] Me convert\u00ed en tutelado judicial, lo cual quiere decir que tus padres no te quieren en sus casas, as\u00ed que est\u00e1s en hogares sustitutos [\u2026] lo arruin\u00e9 en mi \u00faltimo hogar en San Francisco [\u2026] tom\u00e9 mi patineta y me qued\u00e9 en las casas de mis amigos\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Estamos ante lo complejo y profundo de un temperamento tendente a lo libertario <\/em>de una rebeld\u00eda <\/em>que se manifiesta en el autor de Leviathan <\/em>desde sus primeros a\u00f1os. Ante lo que le ofrec\u00eda su entorno inmediato vemos la voluntad emancipadora <\/em>que puede llevar a alguien a la construcci\u00f3n <\/em>de su propio camino. Al parecer para unos padre como los de Wrest <\/em>tal clase de inquietud fue un enorme desaf\u00edo incanalizable e inacotable. Ambos \u2012exintegrantes de un matrimonio\u2012 acaban por renunciar a la presencia <\/em>de su hijo en sus respectivas casas.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l ser\u00eda la mejor manera de fomentar un esp\u00edritu libre<\/em> sin cooptarlo para evitar convertirlo en un peligro para los dem\u00e1s y para s\u00ed mismo?; \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda la v\u00eda para que tal voluntad se convierta en el principio de un ejercicio estructurante <\/em>de s\u00ed mismo sin acabar por normalizar <\/em>tal clase de car\u00e1cter<\/em>? Parece que incluso plantear la pregunta es potencialmente normativo<\/em> y normalizante <\/em>al implicar un juicio sobre las potencias creadoras que se manifiestan en un personaje como Wrest desde temprana edad.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, la intuici\u00f3n <\/em>que sigui\u00f3 le dio su<\/em> propia respuesta, la cual lo ayudar\u00eda a posicionarse ante la experiencia \u00fanica de la adversidad <\/em>de un cuerpo vivo. Wrest opta por acudir a su sensaci\u00f3n<\/em>, a su gusto <\/em>y, por lo tanto, al gozo y al placer de la satisfacci\u00f3n <\/em>de su deseo. El entonces joven se desborda en su pasi\u00f3n por el tatuaje, las patinetas y la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

Muchas veces no necesitamos que la sociedad d\u00e9 respuestas, haga b\u00fasqueda alguna o si quiera se haga preguntas ante la complejidad de nuestra circunstancia <\/em>porque lo que suele ver como un problema no necesariamente lo es. Basta con que uno tenga el coraje suficiente para permitirse la amabilidad <\/em>de comprenderse a s\u00ed mismo<\/em>. Parafraseando al sabio efesio, \u201cla armon\u00eda inaparente <\/em>es mejor que la aparente<\/em>\u201d, especialmente en el caso de aqu\u00e9l que se investiga a s\u00ed mismo<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

El documental nos da noticia en relaci\u00f3n con tal posibilidad de la sensibilidad del autor de Leviathan<\/em>. Wrest recibi\u00f3 ayuda de sus amigos y la familia de los mismos, quienes durante los a\u00f1os ochenta le permitieron vivir en los sof\u00e1s de sus casas por no tener un hogar en el cual quedarse.  Al mismo tiempo cultivaba su pasi\u00f3n por un deporte tan extremo como el de la patineta, lo cual lo convirti\u00f3 en skater<\/em>. Como fruto y evidencia de dicho compromiso se encuentra la aparici\u00f3n de un joven Jeff en varias p\u00e1ginas de revistas dedicadas a la difusi\u00f3n de noticias alrededor del Skateboarding<\/em>. De particular relevancia resulta la aparici\u00f3n del futuro exponente del Metal Extremo en la portada de la segunda edici\u00f3n del videojuego Skate or Die <\/em>de la compa\u00f1\u00eda Nintendo<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Otro ejemplo de su estrecha relaci\u00f3n con el mundo del Skate <\/em>se manifiesta en su incursi\u00f3n en el dise\u00f1o de logos para una de sus marcas: \u201cLe vend\u00ed esto a [Genuine] Thunder Trucks<\/em> en mil novecientos noventa y uno por cuarenta d\u00f3lares. Siguen us\u00e1ndolo y no recibo ning\u00fan dinero. Considerando el hecho de que es un \u00edcono y que se sigue usando, \u00bfd\u00f3nde est\u00e1 mi dinero?\u201d, afirma Wrest despu\u00e9s de ense\u00f1ar dicho dise\u00f1o de su autor\u00eda<\/em>,tatuado en su pecho.<\/p>\n\n\n\n

Interesante pregunta la del m\u00fasico. Especialmente en relaci\u00f3n con la defensa del propietario <\/em>por parte del Derecho, basada en una Justicia Geom\u00e9trica<\/em> que pareciera propiciar opacidades <\/em>que fomentan la injusticia<\/em>. Ante dicho fen\u00f3meno concreto resulta sugerente pensar que en el Antiguo Derecho Romano era imposible renunciar a la autor\u00eda <\/em>de nuestros actos, al igual que a los fen\u00f3menos resultantes de los mismos.<\/p>\n\n\n\n

Otra interesant\u00edsima foto que comparte el m\u00fasico es la de la sesi\u00f3n que protagoniz\u00f3 y que estuvo en manos del important\u00edsimo maestro del tatuaje japon\u00e9s Horiyoshi III. Un artista en toda la extensi\u00f3n de la palabra que s\u00f3lo trabaja con el doloroso m\u00e9todo tradicional de dicha expresi\u00f3n de las artes visuales y de las modificaciones corporales de todos los tiempos, un quehacer legendario. No ha dejado de ser importante la relaci\u00f3n de dicho m\u00fasico con tal mundo, independientemente de que \u00e9sta se haya dado de manera ininterrumpida desde el momento en que conoci\u00f3 dicho arte. El propio Wrest se gana la vida tatuando.<\/p>\n\n\n\n

Hablando de la est\u00e9tica de su arte, de manera semejante <\/em>y an\u00e1loga <\/em>a la de Sin Nanna, Wrest comparte su postura ante un fen\u00f3meno tan representativo del Black Metal <\/em>como lo es el corpse paint<\/em>: \u201cTodo el asunto de usar corpse paint <\/em>me ayuda a remover el factor humano; se lleva el factor humano y hace interesante a la m\u00fasica. La hace un poco m\u00e1s misteriosa\u201d.<\/p>\n\n\n\n

 Es sugerente pensar esta interesant\u00edsima postura en s\u00ed misma ya que nos remite a la despersonalizaci\u00f3n de la cual habla Sin Nanna en relaci\u00f3n con dicho recurso est\u00e9tico. Los temas del Black Metal <\/em>son fen\u00f3menos comprometidos con la espectralidad <\/em>de las penumbras de lo oculto. Con fen\u00f3menos como la noche<\/em>, abordada de manera tan simb\u00f3lica como concreta, al igual que con las intensidades de lo desconocido vinculadas a nuestros miedos y temores, incluyendo al dolor de nuestra angustia<\/em>. Sentimientos como el horror y el terror, emociones que figuran hondas huellas de nuestros tr\u00e1nsitos y or\u00edgenes vitales, se evidencian vinculadas a la trascendentalidad de circunstancias<\/em> como: la soledad, la indigencia y el vac\u00edo, fen\u00f3menos que no dejan de ser tan espirituales como f\u00edsicos. Ello es advertible en la m\u00fasica de Leviathan <\/em>y Striborg<\/em>, al remitir a lo suprasensible <\/em>como desaf\u00edo a la inmediatez de nuestra finitud <\/em>implicada en los l\u00edmites del cuerpo. Se trata de m\u00fasica que vislumbra a la muerte <\/em>y a la sublime experiencia <\/em>de su intuici\u00f3n<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

La pregunta ser\u00eda, \u00bfqu\u00e9 tanto el corpse paint <\/em>implica una habitaci\u00f3n humana <\/em>de la espectralidad <\/em>que desaf\u00eda a nuestra sensibilidad<\/em>?y, en esa medida, \u00bfqu\u00e9 tanto tambi\u00e9n implica una protecci\u00f3n <\/em>ante los peligros de tal experiencia suprasensible<\/em> que puede parecer <\/em>incluso sobrenatural<\/em>?<\/p>\n\n\n\n

En relaci\u00f3n con dicha inquietud, pienso en el gran autor de la tradici\u00f3n del corpse paint <\/em>como fen\u00f3meno est\u00e9tico del Black Metal: el important\u00edsimo Per Yngve Ohlin, mejor conocido como: Dead. Por parte de este \u00faltimo podemos hallar un claro testimonio acerca del compromiso<\/em> espiritual<\/em> de una pr\u00e1ctica po\u00e9tica <\/em>tan influyente como la de dicho maquillaje.<\/p>\n\n\n\n

Wrest lleva al equipo de realizadores a un lugar clave en su trayectoria como m\u00fasico y como ser humano:<\/p>\n\n\n\n

Estamos en Ashbury<\/em> donde viv\u00ed por alrededor de diez a\u00f1os [\u2026] Por un largo periodo de tiempo me levantaba, tomaba caf\u00e9, trabajaba en la m\u00fasica. Cuando trabajaba en North Beach<\/em>, iba a trabajar y despu\u00e9s dorm\u00eda. Era todo lo que hac\u00eda realmente; era todo lo que ten\u00eda en ese momento, todo lo que quer\u00eda hacer era m\u00fasica. Para vivir ten\u00eda que trabajar temprano algunas veces [\u2026] no salgo, no voy a bares, no voy a shows solo porque no puedo estar rodeado de gente. Tuve experiencias muy intensas en este edificio, y viv\u00ed cosas muy perturbadoras en esa habitaci\u00f3n, completamente sobrio.<\/p>\n\n\n\n

El m\u00fasico nos informa de una rutina en la que se manifiesta la sincron\u00eda con un proceso creativo en el que el sentido de la misma era la m\u00fasica como motivo de vida<\/em>. Es evidente el privilegio de la soledad para dicho ejercicio como la sensaci\u00f3n <\/em>correspondiente con tal habitaci\u00f3n de s\u00ed mismo <\/em>como forma de vida<\/em>. Al igual que en el caso de Sin Nanna, en ello se manifiesta el arte de vivir <\/em>de Wrest, en el que la influencia de los dem\u00e1s se evidencia como una adversidad <\/em>para la integridad de tal proceso como ejercicio constitutivo <\/em>en tanto que ejercicio creativo<\/em>. Estamos, nuevamente, ante el descenso implicado en el autoconocimiento <\/em>como intensa experiencia y habitaci\u00f3n de nosotros mismos<\/em>. A pesar del consumo de sustancias, a pesar de las rutinas, parece que la sospecha acerca del car\u00e1cter normalizador <\/em>de la compa\u00f1\u00eda <\/em>de los dem\u00e1s como influencia de lo social en nuestras vidas <\/em>es correspondiente con la imposibilidad de una evasi\u00f3n de nosotros mismos<\/em> como principal obst\u00e1culo y enga\u00f1o del proceso creativo. Sin embargo, tal b\u00fasqueda <\/em>no deja de tener peligros como el propio Wrest lo explicita. Ello tambi\u00e9n parece claro para los dem\u00e1s protagonista del documental. Bien afirma Nietzsche que \u201cvivir es estar en peligro\u201d: \u201cTrat\u00e9 de terminar con mi vida en esa habitaci\u00f3n\u201d, afirma el m\u00fasico. \u201cNo funcion\u00f3, as\u00ed que me mud\u00e9 a Oakland\u201d, concluye el autor de Leviathan<\/em>. Se trata de una m\u00fasica que, como todo arte, est\u00e1 comprometida con La visi\u00f3n del abismo<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Vale la pena indagar m\u00e1s en la postura del autor acerca de la problematicidad de los fen\u00f3menos de lo social, la cual resulta semejante a la de los otros m\u00fasicos participantes del documental: \u201cSi hago que Leviathan<\/em> toque en vivo, yo tocar\u00eda la bater\u00eda, alguien m\u00e1s cantar\u00eda, ser\u00eda como si algunos me cubrieran estando ah\u00ed, ser\u00eda raro, nunca pasar\u00e1. Nunca fui el tipo que quisiera actuar en vivo, o un guitarrista y esas cosas\u201d. De hecho, el propio Wrest tiene una experiencia referente que puede ser advertible como el fundamento del contraste entre los procesos creativos compartidos y los individuales. El m\u00fasico llega a declarar al principio del documental que siempre fue parte de bandas que quiso que sonaran m\u00e1s brutales y contundentes, varias de \u00e9stas fueron exponentes de g\u00e9neros que iban desde el pop hasta el Math Rock<\/em>. En tal postura es apreciable lo intransferible de la autor\u00eda<\/em> del m\u00fasico. Se trata de una intensa sensibilidad irremplazable, lo cual conecta con la espiritualidad de un proyecto como Striborg<\/em>. Se trata de la autenticidad <\/em>\u00fanica de lo que puede un cuerpo habitando la plenitud de su sensaci\u00f3n<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Un punto de contraste en relaci\u00f3n con lo anterior permite ser advertido por el autor en otro importante proceso creativo del mismo, el cual generosamente accede a compartirnos: \u201cHay otra m\u00fasica en m\u00ed que no es [tan estridente]. Leviathan<\/em> [es] toda esa ira y enojo que puedo mostrar y no es dif\u00edcil de mostrar\u201d. El m\u00fasico se refiere a su proyecto: Lurker of Chalice<\/em>, un proceso creativo que est\u00e1 vertebrado por un compromiso sensible <\/em>sumamente intenso durante un momento crucial y definitivo en su vida: \u201cEn Lurker hubo una musa que lo inspir\u00f3 en su momento. Ella est\u00e1 muerta [\u2026] no creo que Lurker [of Chalice] pase otra vez\u201d. En 2006 Jesse, entonces novia de Wrest, fue diagnosticada con un c\u00e1ncer cerebral. Despu\u00e9s de un a\u00f1o de terrible sufrimiento, la pareja del m\u00fasico se quit\u00f3 la vida.<\/p>\n\n\n\n

El propio Wrest sobrevivi\u00f3 al intento de seguir los pasos de Jesse. El documental indica que el m\u00fasico no hab\u00eda grabado \u201cuna pista nueva de Leviathan <\/em>o Lurker of Chalice <\/em>desde entonces. Jeff prometi\u00f3 nunca sacar otro disco de Leviathan<\/em>\u201d, por lo menos hasta la fecha de la entrevista en la que Wrest comparte lo sucedido en el documental. Poco antes de terminar el film, Jeff \u201cfue inculpado por delitos sexuales contra su entonces novia. \u00c9l mantiene su inocencia y eventualmente fue encontrado no culpable de los cargos, excepto por el de agresi\u00f3n dom\u00e9stica agravada. En 2011 regres\u00f3 como Leviathan<\/em>,lanzando su sexto \u00e1lbum: True Traitor, True Whore<\/em>\u201d, nos informa el mediometraje.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de la fecha de publicaci\u00f3n de este \u00faltimo, Wrest retom\u00f3 la actividad y producci\u00f3n de Leviathan<\/em> con luces y sombras, a pesar de lo criticado que fue el momento cat\u00e1rtico que representa<\/em> un disco como True Traitor, True Whore<\/em>, el cual es considerado uno de los peores y menos solventes \u00e1lbumes del m\u00fasico. Sin embargo, es claro que las razones del mismo son mucho m\u00e1s personales que creativas por parte de Wrest. Tambi\u00e9n para ello es el arte y en ello tambi\u00e9n se manifiesta La po\u00e9tica de un arte de vivir<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Para concluir este trabajo abordar\u00e9 el tratamiento del film del proyecto: Xasthur<\/em>, cuya autor\u00eda reside en Scott Conner, m\u00fasico estadounidense residente de Alhambra, California. En la participaci\u00f3n de este creador en el documental se evidencia con singular claridad el v\u00ednculo po\u00e9tico<\/em> entre estos tres grandes musicos, adem\u00e1s de una notable coincidencia en relaci\u00f3n con temas como la soledad y el aislamiento. Tambi\u00e9n encontramos instantes \u00fanicos <\/em>de afortunado contraste en relaci\u00f3n con el discurso del film.<\/p>\n\n\n\n

Scott nos comparte: \u201c[Con la m\u00fasica] es algo como un amor-odio [el] que tengo hacia ella. En un sentido literal amo hacerla, escribirla y grabarla. Es por eso que no importa quien la escuche y quien no [\u2026] esas cosas no me importan cuando hago m\u00fasica. Hay muchas bandas que son complacientes con la gente. Yo prefiero tomar el riesgo de intentar nuevas cosas sin importar si es una nueva clase de sonido diferente, proveniente de otro lugar, con el que los fans del metal no siempre est\u00e1n familiarizados\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Es notoria la resonancia entre este m\u00fasico y sus colegas tambi\u00e9n entrevistados. Es advertible una suspicacia semejante en relaci\u00f3n con las posibilidades de lo social. Por un lado, surge la pregunta: \u00bfpuede dejar de ser el arte un proceso \u00edntimo? Por otra parte y en relaci\u00f3n con lo anterior, \u00bfhasta qu\u00e9 punto es cuestionable el car\u00e1cter social del arte? Podemos pensar que ser\u00eda m\u00e1s congruente que estos m\u00fasicos no compartieran con los dem\u00e1s de ning\u00fan modo su obra. Sin embargo, el arte es para ser apreciado <\/em>y, en esa medida, es dif\u00edcil no encontrarnos en \u00e9l por medio de la afinidad <\/em>de sensibilidades que convoca. En ese sentido, para decirlo nietzscheanamente, el arte es para todos y para nadie<\/em>; para todos los que encuentren un eco de s\u00ed mismos resonando en \u00e9l <\/em>y para nadie incapaz de sentir afinidad alguna con lo propuesto<\/em>. Sin embargo, aun as\u00ed, es ineludible que la principal motivaci\u00f3n y la m\u00e1s importante satisfacci\u00f3n de estos m\u00fasicos es lograr constituirse a s\u00ed mismos a trav\u00e9s de su arte, al llevar a cabo a trav\u00e9s de ella una habitaci\u00f3n de su dolor<\/em>. Me parece leg\u00edtimo concederles dicha claridad, en la medida en que, como el propio Scott acaba de explicitar, la reacci\u00f3n<\/em> o respuesta<\/em> de un p\u00fablico posible<\/em> ante la respectiva obra de estos m\u00fasicos no depende de ninguno de ellos.<\/p>\n\n\n\n

El autor de Xasthur generosamente nos comparte una parte medular de su proceso creativo, la cual tiene una importante y estrecha relaci\u00f3n con su experiencia on\u00edrica:<\/p>\n\n\n\n

\u201cGuardo un cuaderno y un bol\u00edgrafo junto a mi cama cuando voy a dormir, y al despertar escribo lo que vino a m\u00ed, en el momento en el que estoy dentro y fuera del sue\u00f1o. Es cuando la mayor\u00eda de las cosas vienen hac\u00eda m\u00ed. Lo que hago es un reflejo de mi mente. Pero lo que es peor es que eso tambi\u00e9n es el reflejo de la mente de otras personas [\u2026] el odio, el miedo, la muerte. El asunto de la l\u00edrica que es muy poco comprendida es que no recuerdo que alguna vez haya respaldado en mis letras: \u201cvoy a matarme\u201d\u2026 yo no hago eso. En vez de eso, lo que hago es decir: \u201c\u00a1Hey!, aqu\u00ed hay algunas razones para ti [\u2026] tal vez quieras adentrarte, morir o matarte [\u2026]\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En esta explicaci\u00f3n Scott nos ofrece una claridad en relaci\u00f3n con su postura ante cualquier escucha posible <\/em>de su m\u00fasica y ante el encuentro entre la sensibilidad <\/em>del m\u00fasico y la experiencia est\u00e9tica <\/em>de quien oye su m\u00fasica. Se trata de una relaci\u00f3n que tiende a una correspondencia <\/em>semejante a un mutualismo<\/em>; una sensaci\u00f3n <\/em>de frontera que explicita Xasthur, entre lo aparente <\/em>del afuera <\/em>y lo aparente <\/em>del adentro<\/em>; la relaci\u00f3n entre nuestra vida an\u00edmica <\/em>manifiesta en la intimidad de nuestra sensibilidad y la vida an\u00edmica <\/em>que expresamos al relacionarnos con el mundo al habitarlo. En ello Scott reconoce lo vinculante de lo com\u00fan <\/em>de toda experiencia relacionada con nuestra angustia<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Si bien es clara la misantrop\u00eda del m\u00fasico, vale la pena ser justo y asumir la inconmensurabilidad de la respuesta o reacci\u00f3n ante su arte por parte de un escucha posible<\/em>. Con su m\u00fasica <\/em>Scott ofrece una paisaje an\u00edmico de su sensaci\u00f3n<\/em>, un horizonte de lo \u00fanico de su sensibilidad<\/em>. Es por ello que resulta inferible que, a pesar de lo planteado en relaci\u00f3n con un p\u00fablico posible por parte del m\u00fasico, lo que m\u00e1s bien parece explicitar este \u00faltimo es una relaci\u00f3n consigo mismo, un posicionamiento ante la intensidad de su dolor como motivo vertebral de su proceso creativo. Decirlo de la manera en que lo afirma es una manera de hablar de la congruencia de una honestidad vital <\/em>implicada en su actividad como m\u00fasico. En ese sentido, nuevamente, es f\u00e1cil inferir a la realizaci\u00f3n de su po\u00e9tica <\/em>como un ejercicio de sobrevivencia. Nuevamente, podemos deducir f\u00e1cilmente que estamos ante el arte de vivir de un m\u00fasico<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Dicho posicionamiento acaba de redondearse, en relaci\u00f3n con la semejante suspicacia por lo social que une al m\u00fasico con Sin Nanna y Wrest:<\/p>\n\n\n\n

S\u00e9 lo que puse en esto y s\u00e9 que no se podr\u00eda recrear en vivo. La \u00fanica forma de que funcione es encontrar gente para una sesi\u00f3n y realmente no me gusta hacer eso [\u2026] es una de las cosas sobre el metal, especialmente en estos d\u00edas, hay muchas bandas, m\u00fasicos que se reciclan y yo no estoy en eso. No es el tipo de banda que vas a ver, no es del tipo de m\u00fasica para todo p\u00fablico. Ese es el porqu\u00e9, adem\u00e1s de que hago muchas canciones, no recordar\u00eda todo lo que he escrito.<\/p>\n\n\n\n

Se trata de procesos de creaci\u00f3n sumamente \u00edntimos, \u00fanicos y definitivos que, por su inextricable relaci\u00f3n con la sensaci\u00f3n <\/em>del m\u00fasico, son incapaces de tener a todo mundo como p\u00fablico posible y que, en esa medida, ser\u00eda incalculable su reacci\u00f3n o respuesta ante dicha propuesta, al igual que la legitimidad<\/em> de su v\u00ednculo con la misma. Scott lo tiene muy claro, la principal relaci\u00f3n de su m\u00fasica es consigo mismo porque la \u00fanica persona importante en dicho proceso creativo es su autor. Scott apela al instante \u00fanico <\/em>de la intimidad<\/em> como \u00fanica legitimidad, imposible ante los dem\u00e1s porque la \u00fanica legitimidad posible de su arte yace en s\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n

            Hablando de la legitimidad del car\u00e1cter \u00edntimo del arte, el m\u00fasico nos regala una proyecci\u00f3n de su paisaje an\u00edmico en el mundo. Se trata de un lugar semejante a la penumbra del desierto de la adversidad, ese vac\u00edo que se propone habitar el Eremita para encontrarse y entrar en comunidad a trav\u00e9s de s\u00ed mismo; un abismo al cual asomarse y desde el cual comprender<\/em>. En este caso, se trata de un parque p\u00fablico cerca de la casa del m\u00fasico:<\/p>\n\n\n\n

Es lo m\u00e1s cercano que tengo a la tranquilidad. Es lo m\u00e1s oscuro alrededor que se puede obtener. Depresivo en cierta forma, me gusta de noche. No lo s\u00e9, no s\u00e9 qu\u00e9 lo hace m\u00e1s depresivo, la gente o su vac\u00edo, no estoy muy seguro de ello [\u2026] nunca entend\u00ed a la gente y no creo que ella me entienda a m\u00ed y no tengo nada en com\u00fan con nadie, con muy pocas personas al menos. Realmente no veo algo que valga la pena en mucha gente. Encuentro a los seres recordando, siempre [estoy] pensando en formas de hundirlos si pudiera. Pero, al mismo tiempo, cuando conozco a alguien que ser\u00e1 un pedazo de porquer\u00eda, como todos los dem\u00e1s, trato de no ser una persona interesante que tal vez piense como lo hago. Realmente me complazco con eso.<\/p>\n\n\n\n

Si bien es inferible el dolor del m\u00fasico, no estamos ante un resentido sino ante un mis\u00e1ntropo. No es alguien incapaz de la contenci\u00f3n necesaria<\/em> para contemplar su dolor y hacer del mismo motivo suficiente<\/em> para el ejercicio infantiloide<\/em> en el que consiste la venganza. Todo lo contrario: se trata de alguien que resguarda la intimidad de la habitaci\u00f3n de s\u00ed mismo <\/em>para contemplar su dolor<\/em>, evitando que dicho sentimiento lo destruya. Es posible advertir que por ello Scott es capaz de ser tan prol\u00edfico y creativo, al igual que Sin Nanna y Wrest. La preservaci\u00f3n de ese aislamiento le permite mantenerse vivo al m\u00fasico, al constituir<\/em> (al igual que sus colegas) una poderosa habitaci\u00f3n de su dolor que implica el desapego <\/em>del mismo. Quiz\u00e1 lo dif\u00edcil de advertir es que se trata de un dolor demasiado profundo.<\/p>\n\n\n\n

Lo anterior me recuerda a una premisa budista: \u201csi no puedes desapegarte de tu dolor, s\u00e9 generoso: si no puedes desapegarte de tu dolor, s\u00e9 creativo\u201d:\u201cDe lo que se trata [mi m\u00fasica] es de lo [que] hago y no c\u00f3mo me veo [\u2026] es la manera en c\u00f3mo es mi vida realmente y el modo en c\u00f3mo me siento realmente [\u2026] no quiero retratarme a m\u00ed mismo como algo, ni ser positivo o negativo [\u2026] Yo no hablo con la gente y si digo que quiero estar solo es en serio\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfNo ser\u00e1 esta postura por parte de Scott un relevante signo de la liberaci\u00f3n <\/em>implicada en el desapego<\/em>?; \u00bfpor qu\u00e9 no puede resultar m\u00e1s sospechosa la demanda social de ser parte del colectivo, de integrarnos, de ser p\u00fablicos y de corresponder con las maneras de vivir que suelen juzgar al aislamiento o a la privacidad como ejercicios sospechosos y nocivos que atentan en contra de la llamada vida de un tejido social, en lugar de advertir tal clase de posicionamiento como el ejercicio del cuidado de nosotros mismos ante la sobreestimulaci\u00f3n de nuestra sensaci\u00f3n<\/em>?; \u00bfes lo mismo unirse <\/em>que alienarse<\/em>?:<\/p>\n\n\n\n

Antes de juzgar la misantrop\u00eda de alguien sin advertir el tremendo compromiso consigo mismo que puede implicar como ejercicio del cuidado de s\u00ed mismo<\/em>,como cultivo de su gusto <\/em>y, por lo tanto, de su sensibilidad ante el mundo<\/em>, vale la pena pensar en las intensidades de los procesos creativos implicados en tal clase de posicionamiento como ejercicio de autoconocimiento<\/em>. Nuevamente Scott tiene la generosidad de compartir un momento espec\u00edfico de su proceso creativo, el cual manifiesta sus secuelas cuando durante dicha narraci\u00f3n<\/em> el m\u00fasico padece <\/em>una breve regresi\u00f3n <\/em>con tan s\u00f3lo recordar dicho periodo. No es f\u00e1cil descender al abismo de s\u00ed mismo<\/em>:<\/p>\n\n\n\n

Hice muchos discos durante momentos terribles y porosos y probablemente ninguno fue tan dif\u00edcil de hacer [como Telepathic With The Deceased<\/em> del 2004] [\u2026] Estaba recordando cosas verdaderamente malas [\u2026] Ese disco [\u2026] fue realmente extra\u00f1o, muy extra\u00f1o para m\u00ed. Yo estaba [\u2026] perdiendo la cabeza en ese momento [\u2026] No pod\u00eda distinguir la diferencia entre el d\u00eda y la noche. No pod\u00eda diferenciar entre una semana y la siguiente o un mes y un d\u00eda. Fue como mirar alrededor y decir: \u201c\u00bfesto es la vida o no lo es?\u201d Afortunadamente fui capaz de apartarme y hacer algo fuera de eso. Cada vez me doy cuenta de que me gustan muchas otras cosas [\u2026] Podr\u00eda tratar de hacer m\u00fasica felizmente oscura pero no ser\u00eda yo.<\/p>\n\n\n\n

Llevar a cabo ese viaje en descenso al encuentro de uno mismo es ser plenamente<\/em> a trav\u00e9s de nuestra sensaci\u00f3n<\/em>. El relato de Scott resulta doloroso porque no es lejano a experiencias tan terribles como la psicosis, seg\u00fan aquellos que la han vivido.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, m\u00e1s all\u00e1 de su misantrop\u00eda, el m\u00fasico es ejemplo de la falta de miedo caracter\u00edstica del pesimismo. Aqu\u00e9l capaz de afirmar <\/em>una voluntad de poder <\/em>porque sabe qu\u00e9 es perderlo todo. Una actitud que implica comprender<\/em> qu\u00e9 es perderse para ganarse<\/em>. Ello es advertible en la claridad implicada en sospechar del futuro y en apreciar <\/em>al presente <\/em>como el instante <\/em>en el que es posible la alegr\u00eda<\/em>. Podemos verlo en el documental cuando en este \u00faltimo se da el afortunado registro de la poco frecuente pero radiante sonrisa de Scott cuando llega de visita un hermoso gato negro. Vemos el semblante plenamente vivo del m\u00fasico como si se tratara del de la espont\u00e1nea alegr\u00eda <\/em>de un ni\u00f1o. Dec\u00eda Nietzsche que el nihilismo es un peque\u00f1o \u201cno\u201d que viene del gran \u201cS\u00ed\u201d de la vida, ese gran \u201cS\u00ed\u201d que siempre dir\u00e1 un ni\u00f1o. En mi humilde opini\u00f3n, la m\u00fasica de estos tres grandes autores representa<\/em> la alegr\u00eda <\/em>de la comunidad<\/em> que puede constituir la compleja profundidad de la vida. Un oc\u00e9ano a atravesar para dejar de tener miedo y encontrarse con la oportunidad de tan liberadora plenitud<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfNo valdr\u00eda la pena comprender a g\u00e9neros del Metal Extremo tan pol\u00e9micos como el Black Metal desde esta clase de apreciaci\u00f3n y horizonte m\u00e1s all\u00e1 de lo obvio, inmediato y superficial que puede ser restringirnos a sus signos?: \u201cLa gente identifica lo que hago con [el] black metal y a m\u00ed me gusta tomar lo que hago y volverlo algo que no tiene sentido [\u2026] [ir a un lugar que no me gusta cuando creo que lo ser\u00eda] es el futuro y es el pasaporte. A veces me separo de mi propio futuro y mi pasado a trav\u00e9s de los ojos del futuro de alguien m\u00e1s en el tiempo. Tal vez esto sea la persona en la que me convert\u00ed y esa persona ahora es nadie\u201d.<\/p>\n\n\n\n

 Esta declaraci\u00f3n me remite a la posibilidad de un nihilismo perfecto<\/em> como ejercicio de autoconocimiento<\/em>.Me resulta semejante <\/em>tal postura a un nihilismo perfecto <\/em>como puede serlo el budismo. Enti\u00e9ndase la palabra \u2018perfecto\u2019 no como sin\u00f3nimo de absoluto <\/em>como solemos entenderlo sino en su acepci\u00f3n latina: lo completo<\/em>. El \u00fanico matiz ser\u00eda que se trata de un nihilismo <\/em>cuya condici\u00f3n libertaria radica en su falta de prop\u00f3sito y apertura de sentido<\/em>, lo cual no es del todo incompatible con el budismo y su car\u00e1cter insustancial. En este sentido<\/em>, ser\u00eda un nihilismo antic\u00f3smico <\/em>y cercano al nihilismo mat\u00e9rico <\/em>de Sin Nanna, fundamentado en la relaci\u00f3n del autor de Striborg <\/em>con La Naturaleza<\/em>. Se trata de la afirmaci\u00f3n<\/em> implicada en el presente de la realizaci\u00f3n de un Amor Fati<\/em>; un ejercicio libertario de asignificaci\u00f3n<\/em> capaz de afirmar la vida<\/em> a trav\u00e9s de un pesimismo<\/em>; amar el descenso<\/em> implicado en el destino del<\/em> autoconocimiento<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfHasta qu\u00e9 punto tal proyecto puede ser el de un subg\u00e9nero musical como el Black Metal?; \u00bfpuede el arte dejar de comprometerse <\/em>con la b\u00fasqueda y encuentro de nosotros mismos<\/em>? Ahora que Scott graba con el nombre de Nocturnal Poisoning<\/em>, quiz\u00e1 tambi\u00e9n valga la pena preguntarlo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201c[\u2026] en el hombre, la vida lleva con ella una cesura, que puede hacer de cualquier vivir un sobrevivir y de cualquier sobrevivir un vivir [\u2026] sobrevivir indica la pura y simple continuaci\u00f3n de la nuda vida, respecto de una vida m\u00e1s verdadera y m\u00e1s humana; en otro, la supervivencia tiene un sentido positivo y … Sigue leyendo Tres habitaciones del dolor<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":37,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-378","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/estudiosgenealogicos.org\/cabezacruda\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/378","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/estudiosgenealogicos.org\/cabezacruda\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/estudiosgenealogicos.org\/cabezacruda\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/estudiosgenealogicos.org\/cabezacruda\/wp-json\/wp\/v2\/users\/37"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/estudiosgenealogicos.org\/cabezacruda\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=378"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/estudiosgenealogicos.org\/cabezacruda\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/378\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":380,"href":"https:\/\/estudiosgenealogicos.org\/cabezacruda\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/378\/revisions\/380"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/estudiosgenealogicos.org\/cabezacruda\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=378"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/estudiosgenealogicos.org\/cabezacruda\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=378"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/estudiosgenealogicos.org\/cabezacruda\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=378"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}