Concepción y coreografía Dulce Trejo
Performance y composición en tiempo real: César Manuel López Pérez 
Hibridación coreográfica: Marcela Ponce
Acompañamiento creativo y video: Sofi Hémon
Música: Trachée D’incise
Vestuario: Aurelia Zea

Solo masculino basado en la experiencia corporal consciente de la tráquea, el tracto respiratorio y la vitalidad de la respiración.
[Track] forma parte de un proyecto más amplio que  consiste en una serie de 3 estudios coreográficos basados y focalizados en la experiencia incorporada del mediastino – el espacio anatómico que resguarda al corazón –. Incorporación que es puesta en juego desde 4 perspectivas: la coreográfica, la performativa, la concerniente a la puesta en escena y desde los dispositivos de la recepción.
Esta serie de estudios se inserta en una propuesta estética para la escena dancística y el performance surgida a inicios de siglo y en continua reformulación, que se interesa en recuperar y desplegar los micromovimientos más ínfimos de nuestras texturas corporales.
Para esta propuesta es de vital importancia seguir las huellas del recorrido de la atención del bailarín a través de su cuerpo y, con ayuda de estas huellas, coreografiar posibles trayectorias del pensamiento a través de él (to track).
[Track] resuena, con el trabajo de coreógrafos y performers como Benoît La Chambre (Canadà), Myriam Gourfink (Francia), Maria Donata d’Urso (Italia-Francia), Luis Garay (Colombia-Argentina); quienes se interesan cada vez más en todos aquellos pequeños movimientos siempre diferentes al anterior. Movimientos que, aunque en la globalidad parecieran no haber cambiado, desatan una multiplicidad de disposiciones espaciales, direcciones y disposiciones corporales capaces de configurar un lenguaje de movimiento escurridizo a la homogenización predominante en nuestra era global.

[Track] estuvo en residencia en Anis Gras: Le lieu de l’autre (Arcueil, 2014) y en Casa Xitla (México, 2014). Se presentó por primera vez en la Fonoteca Nacional. Está invitado actualmente a presentarse en Anis Gras: Le Lieu de l’autre (Arcueil, Mayo 2015) y en Bijloke site en Gante, en el marco de la Conferencia Europea 2015 de la Asociación de Body-Mind Centering.

Dirección y coreografía: Marcela Ponce
Intérprete: Dulce Trejo
Performance: Marcela Ponce

La pieza presenta los detalles de sensación y pensamiento que tiene que explorar y afinar la intérprete para lograr un primer cambio de equilibrio, al pasar de pararse sobre sus
pies a hacerlo sobre las manos, como una etapa previa a pararse sobre su cabeza.
Es la posibilidad de ver este proceso en una especie de cámara lenta compleja.
“Preludio” fue desarrollada a partir de los Gérmenes Creativos surgidos de la experiencia de las lecciones del método Feldenkrais que exploran este cambio de punto de apoyo y es la primera parte de una obra más larga.

«Preludio» formó parte de la Muestra Alternativa de Danza Contemporánea, que tuvo lugar en el Centro Cultural de la Diversidad en noviembre de 2013.

Coreografía y dirección: Dulce Trejo
Performance y composición en tiempo real: Marcela Ponce 
Performance de Tramoya escénica: César Manuel López Pérez
Acompañamiento creativo: Sofi Hémon
Música: Solos d’objets métalliques et électroniques D’incise
Vestuario: Aurelia Zea

Ante los estereotipos predominantes del sentir y de los sentimientos, del erotismo y de la erótica a practicar por los individuos de una sociedad global, así como de las más simples sensaciones de empatía y compasión frecuentemente sofocadas en el ajetreo de la vida diaria; resulta difícil imaginar que nuestro pecho resguarde los más diversos micro-movimientos y motilidades capaces de generan sensaciones y sentimientos que, no por innombrables, sean menos fehacientes.

Frente a ello, desde su núcleo más ínfimo, Mezzo es una escucha corporal consciente a las texturas corporales del ambiente torácico del corazón,  el mediastino, en el que se encuentran diversos órganos y estructuras de importancia vital describiendo múltiples direcciones, pero también gestos cuya pequeñez y sutilidad son respetados en su concreción y recuperados para la escena.  .

Esta escucha corporal consciente se da a través de la intimidad del tubo digestivo. El pensamiento transita de múltiples maneras por el esófago (de la coreógrafa, del bailarín, del iluminador, ¿del espectador?) para desplegar pequeños gestos que en él descansan, primero en movimiento, después en luz y finalmente en escenas surgidas de pequeñas composiciones en tiempo real y de una pequeña danza.Todo para crear un ambiente en el que el espectador pueda poco a poco ir sintiendo la relación que mantiene consigo mismo a través de este despliegue.

Mezzo participó en el proyecto La Mecedora, procesos en diálogo emisión septiembre-octubre 2013 y se ha presentado en el Espacio X del Centro Cultural España, la Sala CCB del centro Cultural del Bosque y el Centro Cultural de la Diversidad. Está invitado actualmente a presentarse en Anis Gras: Le Lieu de l’autre (Arcueil, Mayo 2015) y en Bijloke site en Gante, en el marco de la Conferencia Europea 2015 de la Asociación de Body-Mind Centering.

Dirección y coreografía: Marcela Ponce
Performance: Claudia Cano, Javier Santander, Cyntia Cerón, Esther García, y Emma Cecilia Delgado
Música original: Secret FX de Kurval (Rodrigo Valenzuela)

En la era virtual en la que paradójicamente la sociedad tiende hacia la homogeneidad, el cuerpo aparece como una posibilidad genuina de recuperar la individualidad, entendiendo el cuerpo no como figura enajenante (como el cuerpo de la publicidad), sino como portador de la dignidad humana, a través del reconocimiento del valor de la subjetividad.

El tema de la intimidad es un lugar fértil para lo subjetivo; la obra lo desarrolla a través de acciones que requieren que el intérprete se muestre y sugiere el cómo, a pesar ser parecidas y en nuestra sociedad estar muy expuestas, son genuinas e importantes para cada persona que las habita.

“Sobre la intimidad” busca una coherencia formal que denote lo anterior, por lo tanto, rompe con el modelo tradicional de la cuarta pared y dispersa a los espectadores dentro del escenario. La cercanía del cuerpo en escena, potencia una experiencia más allá del lenguaje hablado que tiene una posibilidad liberadora en el sentido de que nuestro código cultural propioceptivo está menos enajenado que el de la palabra o la imagen, es decir, apela a recrear momento íntimos más allá del estereotipo.

Durante la pieza, los bailarines establecen distintas relaciones uno a uno con los espectadores. Con este formato se busca reafirmar la subjetividad en la interpretación de la obra, ya que a pesar de que hay una estructura que se comparte, cada miembro del público ve literalmente una obra diferente, debido tanto a la perspectiva espacial como a que el germen del movimiento, al ser tomado de una vivencia personal, es distinto para cada intérprete.

La primera escena aborda el acto de intentar contar un secreto; la segunda, una manía que solo conocen las personas con las que tenemos contacto diario y la tercera, un pequeño placer que nos pone en contacto con nosotros mismos

La obra se presentó como proceso en el proyecto La Mecedora, procesos en diálogo, en el Centro Cultural España (2011), y se ha presentado en X-Espacio, Centro Cultural de la Diversidad, Plaza Loreto, y en Cuba, dentro del Festival Paisajes Urbanos, Habana Vieja Ciudad en Movimiento (2012- 2013) Está invitada actualmente a presentar un fragmento en Anis Gras: Le Lieu de l’autre (Arcueil, Mayo 2015)

Dirección y Coreografía: Marcela Ponce
Interpretación: Marcela Ponce o Claudia Cano Del Valle
Performance: Claudia Cano Del Valle o Dulce Trejo

Exploración sobre la fatiga basada en un texto de Roland Barthes.
El personaje se reconoce exhausto, casi sin energía: boca abajo y “desinflándose” cada vez que aumenta la demanda de la gravedad. Después, en el desgaste que produce la duda de cómo reincorporarse a la rutina,  la duda es transformada en oscilación, para finalmente ceder ante la necesidad de descanso.  Todo esto mientras otra persona va estableciendo una relación con él a través de la observación.

 
Fatiga se ha presentado, entre otros espacios, en el Festival Paisajes Urbanos, Habana Vieja Ciudad en Movimiento (Cuba, 2013), El evento anual de L o l i g o (Morangis, 2013), el Centro Cultural de la Diversidad dentro de la Muestra Alternativa de Danza Contemporánea (2013) y en Tándem Estudio dentro del Programa «Intervenciones» (México, 2014) y está inivitada actualmente a presentarse en Anis Gras: Le Lieu de l’autre (Arcueil, Mayo 2015) y en Bijloke site en Gante, en el marco de la Conferencia Europea 2015 de la Asociación de Body-Mind Centering.

Concepción, coreografía y movimiento Dulce Trejo
Dramaturgia: Iris Raffetseder
Acompañamiento creativo: Sofi Hémon
Intervención Coreográfica: Marcela Ponce
Captura somática de planos: César Manuel López Pérez
Música: Laurent Pascal y Aurelio Cuello         

Solo de  danza performativa que, a partir del juego sutil con distintos niveles  de presencia corporal y gracias a la proximidad con la audiencia, vuelve perceptibles pequeños movimientos y gestos indeterminables que suceden en el cuerpo de la mover y de sus testigos, invitando frontalmente al espectador a sentirse y sentir lo que sucede en torno suyo.
 

[…] estuvo para su creación en residencia simple L’entrepont (Niza, 2012) y se ha presentado en la Universidad de Niza Sophia Antipolis, el evento anual del proyecto L o l i g o (Junio, 2013), el festival A Corps (Poitiers, 2014) el Centre National de la Danse (Pantin, 2014) y Tándem Estudio (Dentro del programa intervenciones, Méxco,2014)